Autor: Nathaniel Kowalsky

De-a lungul timpului, persoanele LGBTQ+ și-au utilizat stilul vestimentar pentru a sublinia și a celebra diversitatea, non conformitatea și autenticitatea. De la personalități celebre care au contestat normele de  gen și sexualitate până la schimbările culturale inspirate de activismul LGBTQ+, acest articol explorează felul în care comunitatea queer a marcat industria modei. 

Un scurt istoric: anii 1900, persoanele LGBTQ+ sunt nevoite să-și ascundă identitatea în  public, rareori se organizau întîlniri ascunse în comunitate unde toți se puteau simți liber. Totuși, existau unele simboluri în vestimentație pe care le foloseau persoanele queer pentru a se putea găsi: femeile lesbiene se îmbrăcau mai masculin, cum ar fi cu pantaloni și/sau cămăși, deși la acea vreme ele purtau doar rochii. Respectiv era un semn de rebeliune să porți pantaloni. În scurt timp, însă, situația se schimbă. 

De asemenea, utilizarea de flori sau panglici de anumite culori putea semnifica o apartenență la comunitatea queer fără a atrage prea multă atenție.  

Moda subculturilor: Subculturile precum „pansy” în anii ’20 și ’30, sau „punk” în anii ’70  și ’80, au oferit un spațiu în care persoanele queer puteau experimenta cu stilurile vestimentare non-conformiste. Aceste subcategorii de modă au devenit semnificative pentru comunitatea LGBT+ din trecut. 

Anii `60 – `70 schimbă mult situația comunității queer. Are loc Revolta de la  Stonewall din 1969, care marcat începutul mișcării pentru drepturile LGBTQ+.  Această perioadă aduce o mai mare vizibilitate pentru persoanele queer și o atitudine de sfidare față de normele tradiționale, influențând stilurile vestimentare queer. 

Anii ’80-’90 – Expresie și diversitate. În deceniile următoare, moda queer devine un mijloc puternic de exprimare a identității de gen și sexualitate. Subculturile precum „Ballroom Culture” și „Club Kid” aduc elemente de extravaganță și experimentare în modă. 

Anii 2000 – Integrarea în mainstream: designeri celebri precum Alexander McQueen și Marc Jacobs aduc teme queer în  modă, iar modelele transgen încep să aibă mai multă vizibilitate pe podiumuri. 

Anii 2010 și după – Diversitate și reprezentare: moda queer se concentrează pe reprezentarea diversității de gen și orientării sexuale. Mărci noi axate pe comunitatea LGBTQ+ și concepte de gen neutru devin prevalente. 

Queer icons care au schimbat felul în care ne îmbrăcăm 

Multe personalități queer au jucat un rol semnificativ în schimbarea modei. Câteva exemple notabile includ: 

  • Alexander McQueen: Celebru pentru creațiile sale avant-garde și inovatoare,  McQueen a explorat limitele modei tradiționale. Prin colecții excentrice și prezentări teatrale, a creat un spațiu pentru exprimarea non-conformistă și pentru abordarea temelor queer în modă. 
  • Jean-Paul Gaultier: Designerul francez a fost pionier în introducerea elementelor de androginie și gender bending în moda mainstream. Este faimos pentru colecția sa „Femme/Man”, care a explorat limitele dintre genuri și a deschis calea pentru  discuții despre identitatea de gen. 
  • RuPaul: Câștigător al Emmy și drag queen icon, RuPaul a adus cultura drag în centrul atenției. Serialul TV „RuPaul’s Drag Race” a fost extrem de influent în popularizarea drag-ului și a avut un impact semnificativ asupra modului  în care cultura queer a fost prezentată în media. 
  • Beth Ditto: Cântăreață și designeră, Ditto este un simbol al autenticității și al iubirii de sine. Ea a lansat colecții de modă pentru persoane de toate mărimile și a promovat diversitatea în industrie. 
  • Jaden Smith: Cunoscut pentru stilul său androgin și non-binar, Jaden Smith a  devenit un model pentru tinerii care doresc să se exprime liber prin îmbrăcăminte, indiferent de gen. 
  • Gareth Pugh: Designer britanic cunoscut pentru creațiile sale excentrice și  experimentale, Pugh a adus estetica gotică și post-apocaliptică în modă. A  explorat, de asemenea idei, legate de gen și identitate în colecțiile sale. 
  • Jeremy Scott: Designer și director creativ al casei Moschino, Jeremy Scott a creat  colecții jucăușe, colorate și non-conformiste. A adus elemente de subcultură și ironie în modă, deschizând calea pentru abordări inovatoare. 
  • Palomo Spain: Designerul Alejandro Gómez Palomo a adus elemente  extravagante și androgine în modă. Colecțiile sale explorează limitele dintre genuri  și au avut un impact semnificativ în ceea ce privește modul în care genul este perceput în modă. 

Aceste personalități au avut o contribuție semnificativă la diversificarea și deschiderea industriei modei către exprimarea identității de gen și sexualitate, influențând tendințele și schimbările culturale în modă. 

Persoanele Queer care mă inspiră din industrie, rămân a fi Alexander McQueen și John Galliano, ei sunt genii care au adus creații irepetabile și au revoluționat industria.  

Expresia unei lupte pentru egalitate și diversitate

Hainele sunt un instrument de comunicare primordial, oamenii te întîlnesc după haine și te petrec după personalitate, respectiv pentru oricine hainele sunt o metodă importantă de exprimare a personalității, iar persoanele LGBTQ+ aduc o notă de creativitate, rebeliune și inovație în modă.  

Pentru a face cunoscute vocile LGBTQ+ fotografii, styliștii, designerii sau oricine din  industria creativă ar putea să creeze proiecte cu implicare persoanelor LGBTQ+, nu doar în rol de protagoniști, dar și în roluri de producție. E multă nevoie de proiecte care să sensibilizeze publicul și să informeze corect despre cine și cum sunt persoanele LGBTQ+ și cu ce probleme se  confruntă.  

Pe măsură ce privim în urmă asupra influenței pe care comunitatea LGBTQ+ a avut-o asupra modei, este clar că această interacțiune a fost profundă și inspiratoare. De la pionierii care au deschis drumul în perioadele mai puțin tolerate până la influencerii moderni care continuă să redefinească standardele de frumusețe și exprimare, persoanele LGBTQ+ au conturat un drum unic în industria modei. Așadar, pot afirma cu încredere că influența comunității LGBTQ+ în modă nu se  oprește doar la rochii și fuste, ci este o expresie a unei lupte pentru egalitate și diversitate. Prin îmbrăcămintea lor, persoanele queer continuă să contureze cultura modei, transformând-o într-un mediu mai incluziv și mai reprezentativ pentru toți.